CORO UNIDAD EDUCATIVA FISCAL "TNTE. HUGO ORTIZ GARCES 2002-2019"
Música Popular Coral e Instrumental.
ARS POPULI
Música Folcklórica Popular y Latinoaméricana.
La Ley de Herodes
Rock Latino y Anglo.
AREA DE CULTURA ESTÉTICA 2016
Eduardo Escalante, Manuel Ibarra, Carlos Loayza y Jinsop Vallejo.
MUSICA INSTRUMENTAL
AUDITORIO UNIDAD EDUCATIVA FISCAL TNTE. HUGO ORTIZ.
AREA DE CULTURA ESTETICA COMIL-2 2010-2012
Shidarta Malta, Carlos Loayza, Eduardo Escalante y Manuel Ibarra.
ELEMENTOS DE LA MUSICA
Cuando un compositor crea una pieza musical,
trabaja con varios elementos importantes que son básicos para la música. Estos
elementos son : la melodía, el ritmo, la textura, la armonía y el timbre; otros
elementos serían la forma, la velocidad o el tempo de la música, la dinámica o
intensidad, etc. La manera de presentar y combinar estos elementos básicos en
la música, es lo que determina el estilo de la música, que ha sido diferente
dependiendo de las épocas históricas, de las zonas geográficas, de los compositores, etc.
La melodía
Para muchos oyentes, la melodía es el ingrediente
más importante de una obra musical. Básicamente una melodía es una sucesión de
sonidos de diferentes alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que
tengan un sentido musical para el oyente.
La melodía es inseparable del ritmo, puede existir
un ritmo sin melodía pero no al revés. Por lo que podremos decir que una melodía
es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animados por un
ritmo.
Una melodía
está compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o periodos,
y a su vez, las frases están compuestas por unidades más pequeñas llamadas motivos,
o células melódicas, que son las unidades más pequeñas con sentido
musical, que sirve de núcleo para la
formación de un tema o un desarrollo posterior.
La reacción que una melodía produce en cada persona
es diferente, así lo que para uno tiene un sentido musical, para otro es un
grupo de sonidos sin sentido alguno. Una melodía que una persona percibe como
de gran poder expresivo, puede no conmover a otra en absoluto.
El ritmo
Podemos definir el ritmo como las diversas maneras
en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo
principalmente a su duración ( largos y cortos) y a los acentos.
El elemento más básico del ritmo es el pulso, el
pulso organiza el tiempo en partes iguales con la misma duración y con la misma
acentuación, (uno, dos, tres, cuatro, ....).
Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el
movimiento de los planetas, la sucesión de las estaciones o el pulso del
corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular.
Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la música de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explícita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito. El tempo de la música determina la velocidad del pulso.
Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la música de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explícita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito. El tempo de la música determina la velocidad del pulso.
La armonía
La armonía se produce cuando tres o más notas
diferentes suenan a la vez, formando un acorde. Un acorde es un conjunto de
tres o más sonidos que suenan al mismo tiempo.
El término armonía se utiliza de dos maneras
diferentes, para hacer referencia a las
notas escogidas para formar un acorde, y en sentido más amplio para describir
las sucesiones de los acordes a lo largo de una composición. La armonía regula
la relación entre una melodía y su acompañamiento.
En una partitura, la melodía representa la
organización de la música en sentido horizontal, mientras que la armonía la
organiza de forma simultánea o vertical.
Cuando una persona canta con una guitarra, está
tocando con ella, acordes que acompañan a la melodía que está interpretando.
Esos acordes pueden ser interpretados también con otros instrumentos.
La formación de acordes y la sucesión de los mismos en una obra, viene regulado por las leyes de la armonía, que han ido cambiando y evolucionando a lo largo de la historia de la música.
La formación de acordes y la sucesión de los mismos en una obra, viene regulado por las leyes de la armonía, que han ido cambiando y evolucionando a lo largo de la historia de la música.
EL RENACIMIENTO (III)
Se llama Renacimiento al movimiento cultural,
científico y artístico que nació en Italia y se desarrolló, principalmente,
durante los siglos XV y XVI. Significó la rebeldía contra el feudalismo y sentó
las bases para la sociedad moderna.
Se le llamó Renacimiento porque se volvió a la
cultura grecorromana, pero mantuvo influencias y formas del cristianismo
medieval.
Este movimiento situó nuevamente al hombre y su
vida terrenal en el centro de la atención, en lugar de Dios como se hacía en la
Edad Media. A los estudiosos de esta época se les llamó humanistas, porque su
mayor preocupación consistía en que la humanidad fuera mejor.
Las características del Renacimiento fueron:
- Crecimiento de las ciudades.
- Auge comercial debido a los avances técnicos en la navegación y los descubrimientos geográficos.
- Nueva visión del hombre y el mundo, que permitió el desarrollo del pensamiento científico y la difusión de la cultura.
En general se caracterizó por sus conocimientos
universales y por su dedicación a la vida en este mundo.
El período comprendido entre los siglos XV y XVIII
se caracteriza por el fenómeno del mecenazgo. Los mecenas eran personas que
financiaban las actividades artísticas y culturales. Por lo común poseían un
territorio más o menos vasto y propiciaban las artes con el fin de extender su
autoridad al ámbito cultural.
Los estudiosos, literatos, filósofos, científicos
y artistas trabajaban en las cortes o en el seno de las familias de la nobleza;
los músicos, en particular, recibían un salario y se les brindaba más
consideración y respeto que en épocas anteriores.
Las composiciones del Renacimiento, casi
exclusivamente melódicas, buscaban mantener una unidad armónica. El renacimiento marca el inicio de la música polifónica.
Conjuntamente, en cada país nacieron géneros
locales como la "chanson francesa" y la "frottola
italiana". Los "madrigales" adquirieron características propias
en Italia, Flandes e Inglaterra; en Alemania surgió el "lied",
canción de gran emotividad; y en España aparecieron los "villancicos"
o cánticos religiosos de inspiración navideña.
En la música sacra destacaron el italiano Giovanni
Pierluigi da Palestrina y el español Tomás Luis de Victoria, quienes llevaron a
su máximo esplendor la escuela romana a través de grandiosas misas y motetes.
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