CORO UNIDAD EDUCATIVA FISCAL "TNTE. HUGO ORTIZ GARCES 2002-2019"
Música Popular Coral e Instrumental.
ARS POPULI
Música Folcklórica Popular y Latinoaméricana.
La Ley de Herodes
Rock Latino y Anglo.
AREA DE CULTURA ESTÉTICA 2016
Eduardo Escalante, Manuel Ibarra, Carlos Loayza y Jinsop Vallejo.
MUSICA INSTRUMENTAL
AUDITORIO UNIDAD EDUCATIVA FISCAL TNTE. HUGO ORTIZ.
AREA DE CULTURA ESTETICA COMIL-2 2010-2012
Shidarta Malta, Carlos Loayza, Eduardo Escalante y Manuel Ibarra.
ELEMENTOS DE LA MUSICA
Cuando un compositor crea una pieza musical,
trabaja con varios elementos importantes que son básicos para la música. Estos
elementos son : la melodía, el ritmo, la textura, la armonía y el timbre; otros
elementos serían la forma, la velocidad o el tempo de la música, la dinámica o
intensidad, etc. La manera de presentar y combinar estos elementos básicos en
la música, es lo que determina el estilo de la música, que ha sido diferente
dependiendo de las épocas históricas, de las zonas geográficas, de los compositores, etc.
La melodía
Para muchos oyentes, la melodía es el ingrediente
más importante de una obra musical. Básicamente una melodía es una sucesión de
sonidos de diferentes alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que
tengan un sentido musical para el oyente.
La melodía es inseparable del ritmo, puede existir
un ritmo sin melodía pero no al revés. Por lo que podremos decir que una melodía
es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animados por un
ritmo.
Una melodía
está compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o periodos,
y a su vez, las frases están compuestas por unidades más pequeñas llamadas motivos,
o células melódicas, que son las unidades más pequeñas con sentido
musical, que sirve de núcleo para la
formación de un tema o un desarrollo posterior.
La reacción que una melodía produce en cada persona
es diferente, así lo que para uno tiene un sentido musical, para otro es un
grupo de sonidos sin sentido alguno. Una melodía que una persona percibe como
de gran poder expresivo, puede no conmover a otra en absoluto.
El ritmo
Podemos definir el ritmo como las diversas maneras
en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo
principalmente a su duración ( largos y cortos) y a los acentos.
El elemento más básico del ritmo es el pulso, el
pulso organiza el tiempo en partes iguales con la misma duración y con la misma
acentuación, (uno, dos, tres, cuatro, ....).
Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el
movimiento de los planetas, la sucesión de las estaciones o el pulso del
corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular.
Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la música de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explícita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito. El tempo de la música determina la velocidad del pulso.
Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la música de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explícita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito. El tempo de la música determina la velocidad del pulso.
La armonía
La armonía se produce cuando tres o más notas
diferentes suenan a la vez, formando un acorde. Un acorde es un conjunto de
tres o más sonidos que suenan al mismo tiempo.
El término armonía se utiliza de dos maneras
diferentes, para hacer referencia a las
notas escogidas para formar un acorde, y en sentido más amplio para describir
las sucesiones de los acordes a lo largo de una composición. La armonía regula
la relación entre una melodía y su acompañamiento.
En una partitura, la melodía representa la
organización de la música en sentido horizontal, mientras que la armonía la
organiza de forma simultánea o vertical.
Cuando una persona canta con una guitarra, está
tocando con ella, acordes que acompañan a la melodía que está interpretando.
Esos acordes pueden ser interpretados también con otros instrumentos.
La formación de acordes y la sucesión de los mismos en una obra, viene regulado por las leyes de la armonía, que han ido cambiando y evolucionando a lo largo de la historia de la música.
La formación de acordes y la sucesión de los mismos en una obra, viene regulado por las leyes de la armonía, que han ido cambiando y evolucionando a lo largo de la historia de la música.
EL RENACIMIENTO (III)
Se llama Renacimiento al movimiento cultural,
científico y artístico que nació en Italia y se desarrolló, principalmente,
durante los siglos XV y XVI. Significó la rebeldía contra el feudalismo y sentó
las bases para la sociedad moderna.
Se le llamó Renacimiento porque se volvió a la
cultura grecorromana, pero mantuvo influencias y formas del cristianismo
medieval.
Este movimiento situó nuevamente al hombre y su
vida terrenal en el centro de la atención, en lugar de Dios como se hacía en la
Edad Media. A los estudiosos de esta época se les llamó humanistas, porque su
mayor preocupación consistía en que la humanidad fuera mejor.
Las características del Renacimiento fueron:
- Crecimiento de las ciudades.
- Auge comercial debido a los avances técnicos en la navegación y los descubrimientos geográficos.
- Nueva visión del hombre y el mundo, que permitió el desarrollo del pensamiento científico y la difusión de la cultura.
En general se caracterizó por sus conocimientos
universales y por su dedicación a la vida en este mundo.
El período comprendido entre los siglos XV y XVIII
se caracteriza por el fenómeno del mecenazgo. Los mecenas eran personas que
financiaban las actividades artísticas y culturales. Por lo común poseían un
territorio más o menos vasto y propiciaban las artes con el fin de extender su
autoridad al ámbito cultural.
Los estudiosos, literatos, filósofos, científicos
y artistas trabajaban en las cortes o en el seno de las familias de la nobleza;
los músicos, en particular, recibían un salario y se les brindaba más
consideración y respeto que en épocas anteriores.
Las composiciones del Renacimiento, casi
exclusivamente melódicas, buscaban mantener una unidad armónica. El renacimiento marca el inicio de la música polifónica.
Conjuntamente, en cada país nacieron géneros
locales como la "chanson francesa" y la "frottola
italiana". Los "madrigales" adquirieron características propias
en Italia, Flandes e Inglaterra; en Alemania surgió el "lied",
canción de gran emotividad; y en España aparecieron los "villancicos"
o cánticos religiosos de inspiración navideña.
En la música sacra destacaron el italiano Giovanni
Pierluigi da Palestrina y el español Tomás Luis de Victoria, quienes llevaron a
su máximo esplendor la escuela romana a través de grandiosas misas y motetes.
LA ROSA CROMATICA
La rosa cromática está formada por dos triángulos equiláteros, en los cuáles están dispuestos doce colores, repartidos de la siguiente forma: tres primarios (amarillo, rojo y azul); tres secundarios (naranja verde y violeta).
Colores Primarios
Los colores, amarillo, rojo y azul, se llaman primarios o puros porque a base de ellos se forman todo el resto de colores de la rosa cromática y ninguna mezcla de colores los puede formar a ellos.
Colores Secundarios
Se llaman así, porque están formados por la unión de los primarios a partes iguales:
Naranja: una parte de amarillo más una parte de rojo.
Verde: una parte de amarillo más una parte de azul.
Violeta: una parte de rojo más una parte de azul.
Colores Primarios
Los colores, amarillo, rojo y azul, se llaman primarios o puros porque a base de ellos se forman todo el resto de colores de la rosa cromática y ninguna mezcla de colores los puede formar a ellos.
Colores Secundarios
Se llaman así, porque están formados por la unión de los primarios a partes iguales:
Naranja: una parte de amarillo más una parte de rojo.
Verde: una parte de amarillo más una parte de azul.
Violeta: una parte de rojo más una parte de azul.
COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS
Dibujar y pintar con colores fríos: azul, celeste, plomo, verde, turquesa, violeta.
Dibujar y pintar con colores cálidos: amarillo, rojo, naranja, café, verde claro
Dibujar y pintar con colores cálidos: amarillo, rojo, naranja, café, verde claro
LA PIRAMIDE
Una pirámide es un poliedro limitado por una base, que es un polígono con una cara; y por caras, que son triángulos coincidentes en un punto denominado ápice.
Elementos
de una pirámide
La altura de la pirámide es
el segmento perpendicular a la base, que une
la base con el vértice.
Las aristas de
la base se llaman aristas básicas y las aristas que
concurren en el vértice, aristas laterales.
La apotema lateral de
una pirámide regular es la altura de cualquiera de
sus caras laterales.
Clasificación de pirámides
Pirámide regular
La pirámide regular tiene
de base un polígono regular y sus caras laterales iguales.
Pirámide irregular
La pirámide irregular tiene de
base un polígono irregular.
Pirámide convexa
La pirámide convexa tiene de base
un polígono convexo.
Pirámide cóncava
La pirámide convexa tiene de base
un polígono cóncavo.
Pirámide recta
En la pirámide recta todas
sus caras laterales son triángulos isósceles y
la altura cae al punto medio de la base.
Pirámide oblicua
En la pirámide oblicua alguna de
sus caras laterales no es un triángulo isósceles.
TIPOS DE PIRÁMIDES
Imprimir en cartulinas A4 cada pirámide (6 cartulinas en total) y traerlas a la clase. Llevar tijeras y goma.
OBLICUA
CONCAVA
RECTA
REGULAR
CONVEXA
IRREGULAR
OBLICUA
CONCAVA
RECTA
REGULAR
EXAMEN DE EDUCACIÓN ESTÉTICA (6TO EGB)
Semana del 15 al 19 de junio
Temas:
Traer:
Temas:
- Creación de letras con cuadrículas
- Revisión de carpeta
Traer:
- Lápiz
- Borrador
- Marcador punta fina o resaltador
EXAMEN DE EDUCACIÓN ESTÉTICA (5TO EGB)
Semana del 15 al 19 de junio
Temas:
Traer:
Temas:
- Fases del dibujo
- Revisión de carpeta
Traer:
- Lápiz
- Borrador
- Lápices de color
EXAMEN EDUCACIÓN ESTÉTICA (3ero - 4to EGB)
Semana del 15 al 19 de junio
Temas:
Traer:
Temas:
- Clasificación de las líneas
- Dibujo con tramas
- Revisión de carpeta
Traer:
- Lápiz
- Borrador
- Lápices de color
DIBUJO - BOCETO - LUCES Y SOMBRAS (5to EGB)
El dibujo es una de las artes más antiguas utilizada ya en las cuevas paleolíticas para la representación de animales, personas o ideogramas.
Aunque es una técnica de arte en sí misma, posteriormente se ha utilizado como paso anterior a la realización de obras con otras técnicas al realizar bocetos preparatorios en los que se compone la escena, se distribuyen las figuras en el espacio.
La característica específica del dibujo es la utilización de la línea y el trazo generalmente con ausencia o escaso uso del color.
El boceto
Un boceto, también llamado esbozo o borrador, es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos.
Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y borrador, realizado generalmente son instrumentos de dibujo auxiliares. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí.
Luces y Sombras
La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras.
La línea detalla y expresa sólo los contornos, la forma, el volumen, el espacio o la idea de la tercera dimensión, de igual manera en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística, tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo podremos dotar a nuestro sencillo dibujo o a nuestra pintura de la representación espacial, sólida y con visos de realidad.
Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si (sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce (sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo.
La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz, por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso.
CLASIFICACIÓN DE LAS LINEAS (4to EGB)
Las líneas se clasifican según su forma,
su posición en el espacio y la relación que guardan entre sí.
Según
su forma:
Línea Recta: Son todas aquellas líneas
en que todos sus puntos van en una misma dirección.
Línea Curva: Son las líneas que están
constituidas en forma curva; pero a su vez sus puntos van en direcciones
diferentes.
Línea Quebrada: Esta línea está formada
por diferentes rectas a su vez que se cortan Entre sí y llevan direcciones diferentes.
Línea Mixta: Está formada por líneas
rectas y curvas que a su vez llevan direcciones diferentes.
Según
su posición en el espacio
Línea Vertical: Es la línea recta
perpendicular al horizonte.
Línea Horizontal: Es la línea que
corresponde al nivel del agua cuando esta se encuentra en reposo.
Línea Inclinada: Es la línea que desiste
de su posición vertical y horizontal y presenta un extremo inclinado hacia uno
de sus lados.
Según
la relación que guardan entre sí
Líneas Paralelas: Son dos o más líneas
que estando en un mismo plano jamás llegan a unirse al proyectarse sus
extremos.
Línea Oblicua: Es la línea que se
encuentra con la horizontal formando un ángulo que no es recto.
Líneas Convergentes: Son líneas que
partiendo de puntos diferentes se unen en otro al proyectar sus extremos.
Líneas Divergentes: Son las líneas que
parten de un mismo punto y al proyectar sus extremos se separan en direcciones diferentes.
horizontal formando un ángulo recto.
CLASIFICACIÓN DE LAS LINEAS (3ero EGB)
Según
su forma:
Línea Recta: Son todas aquellas líneas
en que todos sus puntos van en una misma dirección.
Línea Curva: Son las líneas que están
constituidas en forma curva; pero a su vez sus puntos van en direcciones
diferentes.
Línea Quebrada: Esta línea está formada
por diferentes rectas a su vez que se cortan
entre sí y llevan direcciones diferentes.
Línea Mixta: Está formada por líneas
rectas y curvas que a su vez llevan direcciones diferentes.
Según
su posición en el espacio
Línea Vertical: Es la línea recta
perpendicular al horizonte.
Línea Horizontal: Es la línea que
corresponde al nivel del agua cuando esta se encuentra en reposo.
Línea Inclinada: Es la línea que desiste
de su posición vertical y horizontal y presenta un extremo inclinado hacia uno
de sus lados.
EL AFICHE (6to EGB)
El afiche que tiene algo de arte y mucho de
potencia comunicativa. El afiche no es un libro, no trata de explicar o
desarrollar un tema, pretende más bien crear un impacto emotivo que reviva o
instale ideas, o que ayude a crear ambiente o inquietud por el tema que será
posteriormente discutido.
1.-Cualidades
que debe tener un buen afiche
1ª.- ser llamativo
1b.- entenderse a primera vista
1c.- comunicar un mensaje de interés
1d.- grabarse en la memoria
2.-
Utilización. Un afiche sirve para...
2ª.- anunciar algo
2b.- crear ambiente en una sala o aula
2c.- como mentalización al tema que se va a
desarrollar
2d.- la realización de una campaña
2e.- al final de un tema como trabajo de síntesis
3.-
Elaboración de un afiche. Habrá que tener en cuenta.
3ª.- Precisar lo que se pretende lograr.
Informativo: Predominará el texto sobre la imagen.
Será el suficiente: poco y claro
Formativo: Predominará la imagen que será reforzada
con un texto corto.
3b.- Decidirse por una sola idea
3c.- Tener en cuenta a quien va dirigido
La palabra debe reforzar la imagen visual y no
repetirla exactamente
El contraste es otro factor importante para captar
la atención.
Contrastes máximos: negro sobre blanco, negro s/
amarillo, rojo s/ blanco, blanco s/ negro, azul s/ blanco, negro s/ rojo.
4.-
Técnicas y materiales
4ª. Témpera, collage, óleo, plumones, tizas,
acuarelas...son todas técnicas posibles. Las más recomendadas son la témpera
(colores fuertes y mates, rápido secado, superposición de colores, no son
caras, etc.) y el collage.
4b. Los materiales necesarios son: cartulinas
consistentes y mates, rodillo, pinceles, goma de pegar, tijeras, chinches,
regla y escuadra, lápices, fibras, etc.
DIBUJO PARA CUARTO
Descargar, imprimir y llevarlo a la clase. Imprimir en toda la hoja A4
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DIBUJO PARA TERCERO
Descargar, imprimir y llevarlo a la clase. Imprimir en toda la hoja A4.
style="width:600px; height:500px;" frameborder=0"
style="width:600px; height:500px;" frameborder=0"
MATERIALES PARA TRABAJO EN EDUCACION ESTETICA AÑO LECTIVO 2015 - 2016
1er Quimestre: Dibujo
2do Quimestre: Música
- 1 Carpeta azul
- 50 hojas papel bond tamaño A4
- Lápiz, borrador blanco, sacapuntas
- Lápices de colores
2do Quimestre: Música
- Cuaderno Pautado Mixto Grande
- Flauta dulce
- lápiz, borrador, sacapuntas
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