ARS POPULI

Música Folcklórica Popular y Latinoaméricana.

La Ley de Herodes

Rock Latino y Anglo.

AREA DE CULTURA ESTÉTICA 2016

Eduardo Escalante, Manuel Ibarra, Carlos Loayza y Jinsop Vallejo.

MUSICA INSTRUMENTAL

AUDITORIO UNIDAD EDUCATIVA FISCAL TNTE. HUGO ORTIZ.

AREA DE CULTURA ESTETICA COMIL-2 2010-2012

Shidarta Malta, Carlos Loayza, Eduardo Escalante y Manuel Ibarra.

CARPUELA

//Ya no puedo vivir en este Carpuela
Porque lo que tenía se llevo el río.//

Ya me voy yo ya me voy
ya no hay donde trabajar
Ya me voy yo ya me voy
al Oriente a trabajar, Jas

//Te dejo mi corazón Carpuela lindo
te juro que ya olvidarte ya no podría//

Ya me voy yo ya me voy
ya no hay donde trabajar
Ya me voy yo ya me voy
al Oriente a trabajar, sus sun

LA MÚSICA EN LA ANTIGUEDAD

Nota: No transcribir, copiar y pegar en el cuaderno

LA MÚSICA MÁS ANTIGUA


El testimonio más antiguo de producción musical persiste en los instrumentos y en las representaciones que han sobrevivido. En la Edad de Piedra, seres humanos perforaron huesos de animales e hicieron agujeros dactilares para fabricar silbatos y flautas. Algunas pinturas de las cavernas paleolíticas parecen mostrar instrumentos musicales que están siendo tocados. Flautas de cerámica, cascabeles y tambores son comunes en la era neolítica; en Turquía, pinturas rupestres del sexto milenio a.C. muestran a personas tocando el tambor para los bailarines, para la caza o para estimular el juego. Tales imágenes nos proporcionan el único testimonio acerca del papel desempeñado por la música en estas culturas. Cuando los seres humanos aprendieron a trabajar el metal, en la Edad del Bronce (cuyo inicio se produce en el cuarto milenio a.C), fabricaron instrumentos de metal, incluyendo campanas, cascabeles, platillos, sonajeros y cornos. Los instrumentos de cuerda punteada aparecieron aproximadamente en la misma época, como lo muestran las piedras talladas; los propios instrumentos estaban hechos de materiales perecederos y pocos han perdurado.




LA MÚSICA EN LA ANTIGUA MESOPOTAMIA

Mesopotamia, la tierra entre los ríos Tigris y Éufrates (ahora forma parte de Irak y de Siria), fue el hogar de numerosos pueblos en los tiempos antiguos. Aquí, en el cuarto milenio a.C., los sumerios desarrollaron las primeras ciudades auténticas, la primera civilización y una de las primeras formas conocidas de escritura, utilizando impresiones sobre tablillas planas de arcilla. Este sistema cuneiforme fue adoptado por las civilizaciones posteriores, incluidos los acadios y los babilonios. Muchas tablillas han sido descifradas y algunas mencionan música.


Las pinturas muestran cómo se sostenían y tocaban los instrumentos y en qué circunstancias se utilizaba la música, mientras que los instrumentos que han sobrevivido revelan detalles de su construcción. Por ejemplo, los arqueólogos encontraron varias liras y arpas, dos clases de instrumentos de cuerda punteada, así como pinturas que muestran cómo se tocaban, todas aproximadamente del 2500 a.C. Otros instrumentos de esta época fueron laúdes, caramillos, tambores, címbalos, badajos, cascabeles y campanas.


La combinación de documentos escritos e imágenes nos enseña que sus repertorios incluían canciones de boda, lamentos funerarios, música militar, canciones de trabajo, canciones infantiles, música de danza, de taberna, de fiesta y entretenimiento, música para dirigirse a los dioses o para acompañar ceremonias y procesiones, así como poemas épicos cantados con acompañamiento instrumental, aplicaciones todas que, con excepción de la última, continúan en uso hoy en día. 


Entre los escritos aparecen instrucciones para afinar un instrumento de cuerda que parece indicar que los babilonios (y, probablemente, sus predecesores en Mesopotamia) utilizaron escalas diatónicas de siete notas. Reconocían siete escalas de esta clase, que se corresponden más o menos con las siete escalas diatónicas que pueden tocarse en las teclas blancas del piano. Estas escalas tienen paralelos en el antiguo sistema musical griego, así como en el nuestro, y sugieren que la teoría y la práctica de los babilonios influyeron en las de Grecia directa o indirectamente, y que, a través de Grecia, llegaron a la música europea.





EL LEGADO DE GRECIA

Aunque muchos detalles sigan siendo inciertos, sabemos que, en el mundo antiguo:

1. La música constaba esencialmente de melodía.

2. La música estaba íntimamente vinculada al ritmo y a la métrica de las palabras.

3. Los músicos confiaban en su memoria y en su conocimiento de las convenciones y las fórmulas, y no en la lectura a partir de la notación.

4. Los filósofos concebían la música como un sistema ordenado entrelazado con el sistema de la naturaleza y como una fuerza en el pensamiento y la conducta humana. A estos elementos, los griegos añadieron dos más.

5. Una teoría de la acústica fundamentada en la ciencia.

6. Una teoría de la música considerablemente desarrollada.

Muchas de estas características se mantuvieron en la música posterior de Occidente. 




LA MÚSICA EN LA ROMA ANTIGUA

Los romanos recogieron de Grecia una buena parte de su cultura musical, especialmente después de que las islas griegas pasaran a ser provincia romana en el 146 a.C. Como en Grecia, la poesía lírica era a menudo cantada. La tibia (versión romana del aulos) desempeñaba un papel importante en los ritos religiosos, en la música militar y en las representaciones teatrales, incluidos los preludios e interludios musicales, las canciones y las danzas. La tuba, una trompeta larga y recta heredada de los etruscos (primeros habitantes de la península itálica), era utilizada en ceremonias religiosas, militares y de Estado. Los instrumentos más característicos eran un corno grande y circular en forma de G llamado cornu, así como una versión más pequeña, la buccina. La música formaba parte de la mayor parte de las ceremonias públicas, se ofrecía como entretenimiento público y era parte integrante de la educación. Cicerón, Quintiliano y otros escritores estipularon que las personas cultivadas deberían tener educación musical.







CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Nota: No transcribir, copiar y pegar en el cuaderno

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.

Se clasifican en:

Instrumentos musicales de Viento: Los instrumentos de viento generan un sonido cuando se hace vibrar una columna de aire dentro de ellos. Como en fagot, la flauta traversa, el saxofón, la trompeta, el oboe, la tuba, etc.

Instrumentos musicales de Cuerda: Los instrumentos de cuerda generan un sonido cuando la cuerda es pulsada.

Clasificación de los instrumentos de cuerda:

Los instrumentos de cuerda se pueden dividir en tres grupos, de acuerdo con la forma de producir la vibración:

1) Cuerdas frotadas: las cuerdas se ponen en vibración al ser frotadas con un arco, que es una varilla de madera flexible y ligeramente curva, con crines de un extremo a otro cuya tensión puede regularse. A continuación se enumeran los instrumentos musicales pertenecientes a este grupo, de acuerdo con el tamaño de la caja, de menor a mayor: violín, viola, contrabajo, violonchelo.

2) Cuerdas pulsadas: en estas cuerdas, la vibración se obtiene mediante la pulsación de la cuerda. Los instrumentos que forman este segundo grupo son: el arpa, al clavicémbalo, la cítara, el clavecín, la guitarra acústica y el laúd.

3) Cuerdas percutidas: en este grupo se logra la vibración al golpearlas mediante pequeños martillos o laminillas metálicas. Las cuerdas se encuentran encerradas en una caja de madera, que se comporta como una caja resonante. A este grupo pertenecen el piano y el clavicordio.

Instrumentos musicales de Percusión: Los instrumentos de percusión crean sonido con o sin afinación, cuando son golpeados, agitados o frotados. La forma y el material de la parte del instrumento que es golpeada y la forma de la cavidad de resonancia, si la hay, determinan el sonido del instrumento. Podemos encontrar: el tambor, los bongós, las claves, el xilófono, los platillos, etc.







LA MÚSICA EN MESOPOTAMIA

LA MÚSICA MAS ANTIGUA

SONIDOS DE LOS INSTRUMENTOS

INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA (2)

INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA (1)

VOZ BLANCA (NIÑOS)

VOZ DE CASTRATTO

CANTOS GREGORIANOS (VOZ BARÍTONO)

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS

TEMAS PRINCIPALES BLOQUE 3

3ero EGB

Figuras: Blanca, semicorchea y figuras con punto

Lectura y dictado rítmico
Flauta dulce: Canción El Trencito
Nota Fa

4to EGB

Clasificación de la voz humana (Texto en el libro)
Audición musical
Lectura rítmica
Flauta dulce: Canción #1

5to EGB

Clasificación de los instrumentos musicales de la Orquesta
Audición musical
Lectura rítmica
Flauta dulce: Canción Himno de la Alegría

6to EGB

Historia de la música
La musica en la antiguedad, Grecia, Roma, Edad Media y Renacimiento
Audición
Lectura rítmica
Flauta duulce: Canción: Tu cárcel

El examen del 3er Bloque es exclusivamente escrito, así como, el examen quimestral

Ritmo con 3ero C y D

Asi se Goza - Moliendo Café

Carnaval de Guaranda

Negro Feliz