CORO UNIDAD EDUCATIVA FISCAL "TNTE. HUGO ORTIZ GARCES 2002-2019"
Música Popular Coral e Instrumental.
ARS POPULI
Música Folcklórica Popular y Latinoaméricana.
La Ley de Herodes
Rock Latino y Anglo.
AREA DE CULTURA ESTÉTICA 2016
Eduardo Escalante, Manuel Ibarra, Carlos Loayza y Jinsop Vallejo.
MUSICA INSTRUMENTAL
AUDITORIO UNIDAD EDUCATIVA FISCAL TNTE. HUGO ORTIZ.
AREA DE CULTURA ESTETICA COMIL-2 2010-2012
Shidarta Malta, Carlos Loayza, Eduardo Escalante y Manuel Ibarra.
JINGLE BELLS (FLAUTA)
- LA LA LA
- LA LA LA
- LA DO*
- FA SOL LA
- SIb SIb SIb
- SIb SIb LA LA
- LA LA SOL SOL
- LA SOL
- DO*
- LA LA LA
- LA LA LA
- LA DO*
- FA SOL LA
- SIb SIb SIb
- SIb SIb LA LA
- LA DO* DO*
- SIb SOL FA
- DO DO DO
- LA SOL FA DO
- DO DO DO
- LA SOL FA RE
- RE RE RE
- Sib LA SOL MI
- DO* RE* DO*
- SIb SOL LA
- DO DO DO
- LA SOL FA DO
- DO DO DO
- LA SOL FA RE
- RE RE RE
- SIb LA SOL
- DO* DO* DO*
- RE* DO* SIb SOL FA
- DO*
- LA LA LA
- LA LA LA
- LA DO*
- FA SOL LA
- SIb SIb SIb
- SIb SIb LA LA
- LA LA SOL SOL
- LA SOL
- DO*
- LA LA LA
- LA LA LA
- LA DO*
- FA SOL LA
- SIb SIb SIb
- SIb SIb LA LA
- LA DO* DO*
- SIb SOL FA
YA VIENE EL NIÑITO (FLAUTA)
- MI LA LA LA
- SOL SOL LA
- MI MI MI RE DO
- MI LA LA LA
- SOL SOL LA
- MI MI MI RE DO
- SI DO* RE* MI* RE* DO*
- SI DO* RE* MI* RE* DO*
- MI FA SOL LA SOL FA
- MI FA SOL LA SOL FA
- MI LA LA LA
- SOL SOL LA
- MI MI MI RE DO
- MI LA LA LA
- SOL SOL LA
- MI MI MI RE DO
- MI LA
LOS PECES EN EL RIO (FLAUTA)
- LA SI DO* DO* DO* DO*
- DO* DO* DO* RE* DO*
- RE* DO*
- SI SI
- SI DO* RE* DO* RE* DO*
- SI SI LA SOL# LA
- SI DO* LA LA
- DO* DO* DO*
- DO* DO* DO* RE* DO*
- RE* DO*
- SI SI
- SI DO* RE* DO* RE* DO*
- SI SI LA SOL# LA
- SI DO* LA LA
- DO* DO* DO* DO*
- SI LA
- SI LA SI LA SOL#
- RE* RE* RE* RE*
- DO* SI
- DO* SI DO* SI
- LA
- DO* DO* DO* DO*
- SI LA
- SI LA SI LA SOL#
- RE* RE* RE* RE*
- DO* SI
- DO* SI DO* SI
- LA
- LA SI DO* DO* DO* DO*
- DO* DO* DO* RE* DO*
- RE* DO*
- SI SI
- SI DO* RE* DO* RE* DO*
- SI SI LA SOL# LA
- SI DO* LA LA
- DO* DO* DO*
- DO* DO* DO* RE* DO*
- RE* DO*
- SI SI
- SI DO* RE* DO* RE* DO*
- SI SI LA SOL# LA
- SI DO* LA LA
LA LECHUZA (VARIACION)
- SOL LA SI SOL
- SOL LA SI SOL
- SI DO* RE*
- SI DO* RE*
- RE* RE* DO* DO*
- SI SOL
- RE* RE* DO* DO*
- SI SOL
- SOL LA SOL
- SOL LA SOL
TEMAS APORTE DE MUSICA 6TO EGB
Semana del 11 al 15 de noviembre
Aporte de música
Temas:
Lección Oral sobre características de cada época de la Historia de la Música (Renacimiento, Barroco, Clasicismo y Romanticismo)
Revisión de cuaderno (incluir la teoría de la pagina web)
Notas en Canción de Cuna
Revisar video de cancion de Cuna
TEMAS APORTE DE MUSICA 5TO EGB
Semana del 11 al 15 de noviembre
Aporte de música
Temas:
Elementos de la música (armonía, melodía y ritmo)
Revisión de cuaderno (incluir la teoría de la pagina web)
Notas en flauta de Amigo Félix
Revisar video de cancion Amigo Félix
TEMAS APORTE DE MUSICA 4TO EGB
Semana del 11 al 15 de noviembre
Aporte de música
Temas:
El sonido y sus cualidades (altura, duración, intensidad y timbre)
http://www.eduars.com/2013/10/el-sonido-y-sus-cualidades_20.html
http://www.eduars.com/2013/10/el-sonido-y-sus-cualidades.html
http://www.eduars.com/2013/10/cualidades-del-sonido-ejercicios.html
http://www.eduars.com/2013/10/cualidades-del-sonido.html
Revisión de cuaderno
Notas en flauta de cancion Aserrin Aserran
http://www.eduars.com/2013/10/aserrin-aserran.html
Revisar video de cancion Aserrin Aserran
http://www.eduars.com/2013/11/aserrin-aserran-flauta-video.html
Aporte de música
Temas:
El sonido y sus cualidades (altura, duración, intensidad y timbre)
http://www.eduars.com/2013/10/el-sonido-y-sus-cualidades_20.html
http://www.eduars.com/2013/10/el-sonido-y-sus-cualidades.html
http://www.eduars.com/2013/10/cualidades-del-sonido-ejercicios.html
http://www.eduars.com/2013/10/cualidades-del-sonido.html
Revisión de cuaderno
Notas en flauta de cancion Aserrin Aserran
http://www.eduars.com/2013/10/aserrin-aserran.html
Revisar video de cancion Aserrin Aserran
http://www.eduars.com/2013/11/aserrin-aserran-flauta-video.html
TEMAS APORTE DE MUSICA 3ERO EGB
Semana del 11 al 15 de noviembre
Aporte de música
Temas:
Figuración rítmica: Figuras estudiadas mas corchea con punto
Revisión de cuaderno
Notas en flauta del Estudio de FA
Revisar video del estudio de Fa
http://www.eduars.com/2013/11/estudio-de-fa-flauta-video.html
Aporte de música
Temas:
Figuración rítmica: Figuras estudiadas mas corchea con punto
Revisión de cuaderno
Notas en flauta del Estudio de FA
Revisar video del estudio de Fa
http://www.eduars.com/2013/11/estudio-de-fa-flauta-video.html
EL ROMANTICISMO
El movimiento romántico, que comenzó en 1770 y finalizó en 1870, marcó un cambio internacional con respecto a la actitud. Fue conocida como la Era de la Revoluciones, ya que incluyó a la Revolución Estadounidense y a la Revolución Francesa. Además, el Romanticismo fue testigo de los comienzos de la revolución industrial, la cual transformó la sociedad de diversas formas.
Hogares
Romanticismo Musical
Pensamiento Intelectual
El Romanticismo le dio gran importancia a la imaginación, en oposición a la era anterior que abogó por la razón. En la era del Romanticismo, las emociones fueron lo más importante. La individualidad fue ampliamente aceptada y esperada. La lectura fue muy popular durante el período romántico y la educación general de los niños mejoró. A principios del siglo XIX, las iglesias comenzaron a educar a los niños pobres. Algunas mujeres administraron escuelas en donde los niños recibían instrucción en la lectura, escritura y matemáticas.
Hogares
Las familias eran más numerosas en el siglo XIX ya que muchas personas intentaban tener la mayor cantidad de hijos posibles, sabiendo incluso que no todos sobrevivirían. Los hombres estaban al mando en el hogar y se esperaba que la familia obedeciese al esposo. Todo era propiedad del esposo, incluso el dinero ganado por él.
Romanticismo Musical
Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Carl Maria von Weber en 1786 y Félix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afectó a todas las artes y se desarrolló sobre todo en Francia y Alemania.
La estética del romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el romanticismo se cree que la música "pinta" los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea.
El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el cromatismo de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo xix, aunque al principio del siglo xx se entra en el impresionismo.
EL CLASICISMO
El clasicismo es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.
Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura.
Contexto Histórico
Características
En la música se suceden cambios en las grandes formas y, así, mientras desaparecen la suite coral, el preludio, el concerto grosso, la fantasía, la antigua cantata, la tocatta y la fuga, aparecen la sonata y la sinfonía, y se mantienen la variación y el oratorio. Se suprimen también el bajo continuo y la armonía compleja.
La melodía es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y unitarios. Hay un claro predominio de la música instrumental frente a la vocal.
Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura.
Contexto Histórico
Época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico, lo cual tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de 1789, hecho que romperá con las monarquías absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" será llevado a todos los contextos, también al de la música.
Características
Se inspira en los modelos de la antigüedad clásica.
Ser racionalista y rechazar lo imaginativo.
Tender a la sencillez y la claridad (mesura, orden y equilibrio).
En música, es considerado el estilo caracterizado por la evolución hacia una música equilibrada entre estructura y melodía.
Su diferencia con la música barroca es que ya no son las mismas figuras musicales, todas rápidas. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, son sus representantes más destacados.
Los compositores de esta época buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica. Su música se caracteriza por la elegancia, la naturalidad y una estudiada sencillez. También se caracteriza por el orden y la claridad de las ideas, que genera una simplificación general de estructuras y técnicas.
Joseph Haydn
En la música se suceden cambios en las grandes formas y, así, mientras desaparecen la suite coral, el preludio, el concerto grosso, la fantasía, la antigua cantata, la tocatta y la fuga, aparecen la sonata y la sinfonía, y se mantienen la variación y el oratorio. Se suprimen también el bajo continuo y la armonía compleja.
La melodía es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y unitarios. Hay un claro predominio de la música instrumental frente a la vocal.
Amadeo Mozart
CANCION DE CUNA - JOHANNES BRAHMS
- MI MI SOL
- MI MI SOL
- MI SOL DO*
- SI LA LA SOL
- RE MI FA
- RE MI FA
- RE FA SI LA SOL
- SI DO*
- DO DO DO*
- LA FA SOL
- MI DO FA SOL LA SOL
- DO DO DO*
- LA FA SOL
- MI DO
- FA SOL FA MI
- RE DO
AMIGO FELIX
- MI SOL MI SOL
- MI SOL MI SOL
- MI SOL MI
- MI SOL MI SOL
- MI SOL MI SOL
- LA RE
- FA LA FA LA
- FA LA FA LA
- FA LA FA
- FA LA FA LA
- FA LA FA LA
- SI SOL
- SOL SOL FA MI MI
- MI FA SOL FA MI RE RE
- LA LA SOL FA FA
- FA SOL LA SOL FA SOL
Las notas que están con negrita (sol y la) deben llevar el acento.
ASERRIN - ASERRAN
- SOL SOL DO*
- SOL SOL MI
- SOL SOL LA SOL
- LA SI DO*
- SOL SOL DO* DO*
- SOL SOL MI MI
- SOL SOL LA SOL
- LA SI DO* DO*
- 1 - 4
CANCION DE FA
- FA SOL LA LA
- LA LA LA
- FA SOL LA LA
- LA LA LA
- LA SOL FA FA
- FA FA FA
- SOL
- FA FA FA FA FA
- 1 - 7
- FA
EL BARROCO
El nombre con el que se bautizó esta corriente cultural fue dado tiempo después por críticos del arte, quienes tomaron la traducción francesa de la palabra de proveniencia portuguesa, joya falsa o perla en forma de r; la cual se utilizó con posterioridad para describir aquellos objetos de exagerada ostentación o de mal gusto.
Este período de revolución artística se manifestó en los campos de la escultura, arquitectura, literatura, arte y música en la mayoría de los países europeos y americanos; no olvidemos que en aquella época América se encontraba recientemente colonizada por los españoles, portugueses e ingleses.
Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas por parte de diversos sectores que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa, factores que debilitaban profundamente el poder del clero.
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Por otro lado, España, Portugal e Inglaterra se encontraban echando raíces en los nuevos países americanos, ganando tierras y extendiéndose hacia el nuevo mundo; dejando a Italia bajo las sombras de la corrupción y el olvido.
Esto generó en el Vaticano una gran reivindicación de la cual surgieron nuevas pautas a la hora de realizar una obra artística, con motivo de generar una suerte de marketing a la iglesia, recordando directa o indirectamente, cuáles eran las bases de la casa de Dios, mediante un control ideológico manifestado por el arte.
Fue así como surgió el refuerzo de la imagen de María y el misterio de la Trinidad como protagonistas de numerosas obras artísticas. Las temáticas de los lienzos ya no fueron sobre alegorías sobre las antiguas mitologías, la ostentación de los santos y paisajes celestiales inalcanzables. Los santos ahora vestían harapos andrajosos, los mártires mostraban expresiones de dolor bajo un acertado dramatismo que emocionaban al espectador, y la imagen de la Sagrada Familia, y en especial, la de María, eran delicadamente glorificadas.
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Paralelamente, también nace el arte temático de naturalezas muertas, como bodegones, paisajes, e incluso costumbristas (con solo ver la imagen de Vieja friendo huevos, de Velázquez podremos darnos una idea de lo que esto significaba).Una nueva pauta que se diferenció del renacimiento, fue que ya los rostros de los bellos modelos desaparecieron, dando lugar a expresiones naturales, resultándonos hoy en día hasta un poco chocantes.
Grandes Artistas del Barroco
Este período artístico ha sido testigo de grandes genios del arte. En España, dentro del Barroco se encuentra el famoso Siglo de Oro. Allí se destacan entre los pintores Diego de Velázquez, y Francisco de Zurbarán. En la literatura, se destacan verdaderos genios como Miguel de Cervantes, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Turso de Molina y Calderón de la Barca.
La arquitectura tuvo como su mayor exponente a Gian Lorenzo Bernini, creador de la forma oval de la Plaza de San Pedro, quien además fue un exquisito escultor, autor de la magnífica Fuente del Tritone y de la conmovedora obra “El éxtasis de Santa Teresa”. En la pintura Rembrandt, Rubens, Caravaggio, Van Dyck y el ya mencionado Velázquez.
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En cuanto a los puntos técnicos, surge la aparición del claroscuro, un recurso que resaltaba el detalle que tomaría protagonismo en el cuadro mediante el juego de luces y sombras. Los principales embajadores del arte barroco fueron personajes como Caravaggio, Veermer, Rembrandt, Velázquez, Pacheco Rubens y Murillo, entre muchísimos otros que se manifestaron durante este período.
La escultura del barroco
En cuanto a la escultura, se puede decir que siguió las bases del Renacimiento, siguiendo una línea de carácter naturalista, pero a diferencia de éste, la escultura barroca trató de quitarle idealismo a la imagen, convirtiéndola pura y exclusivamente en realidad.
El escultor mas renombrado de esta época fue el napolitano Gian Lorenzo Bernini, creador de la Fuente de los cuatro ríos (ubicada en Piazza Navona,Roma) y colaborador de la famosa escultura Rapto de Proserpina, obras compuestas por cuerpos completamente liberados, que ya no se encuentran en un estado rígido y de pose, sino que muestran un dinamismo intenso, resaltando el movimiento y la acción otorgando mas veracidad y naturaleza a la imagen.
La música en el barroco
En materia musical se destacaron dos figuras de gran importancia histórica: el maestro alemán Johan Sebastian Bach y el veneciano Antonio Lucio Vivaldi, conocido como il prete rosso (el cura rojo) dado a que el músico era sacerdote y pelirrojo.
J. S. Bach
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Antonio Vivaldi
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EL SONIDO Y SUS CUALIDADES II
La función del oído es percibir los sonidos y enviar al cerebro la información captada, en donde se procesa. A partir de su fuente sonora, el sonido se expande vibrando en círculos concéntricos hasta llegar a la fuente receptora que es el oído.
La acústica es la rama de la física que estudia la producción y propagación del sonido. En ella se explica que cuando el sonido se compone de una cierta duración de vibraciones y llega a nuestro oìdo en una forma clara, articulada y ademas agradable, se llama sonido musical. Por el contrario, si sus vibraciones son demasiado cortas, confusas, inarticuladas e irregulares, afectan y excitan nuestro nervio auditivo con un sonido difuso y molesto que se denomina ruido.
La voz humana, el canto de los pájaros el vibrar de las cuerdas de un violín la ejecución de una obra musical por una orquesta son sonidos armónicos que percibimos por nuestros oídos y nos da una sensación agradable.
Las cualidades del sonido son cuatro: intensidad, altura, timbre y duración.
Intensidad. Es lo fuerte o lo suave que pueden ser los sonidos. En el lenguaje musical, cuando un sonido es fuerte se le denomina "forte" y cuando es suave su denominación es "piano".
Altura. Es la cualidad del sonido que nos permite distinguir un sonido agudo de uno grave. Generalmente existe una diferencia entre las voces de mujeres y las de los hombres. Podemos decir que las mujeres y niños representan a las voces "agudas", mientras que los hombres representan las voces "graves".
Timbre. Es la cualidad que nos permite distinguir diferentes fuentes de producción del sonido. Es la diferencia que existe entre las voces humanas y entre los instrumentos musicales; un violín suena diferente a un chelo; la voz de Luis Miguel es diferente a la de Vicente Fernández. Estas diferencias se deben a que las cuerdas vocales son distintas en los seres humanos y el tamaño y características de los instrumentos musicales también son diferentes.
Debido a esta cualidad del sonido, el oído puede distinguir las voces de las personas y la naturaleza de los sonidos que se escuchan.
Duración. Se refiere al tiempo que permanece un sonido escuchándose antes de apagarse y regresar al silencio. En la música existen reglas que regulan la duración de los sonidos y pertenecen al estudio del ritmo.
TEMAS EXAMEN QUIMESTRAL 3ERO EGB
Posiciones de notas con la flauta (si-la-sol solamente)
http://www.eduars.com/2013/07/notas-con-la-flauta.html
Figuración y Dictado Rítmico (negra, corchea, semicorchea, tresillo solamente)
Equivalencia de figuras musicales y silencios (desde la redonda hasta la semicorchea)
http://www.eduars.com/2013/06/tabla-de-equivalencias-de-figuras-y.html
Pentagrama, clave de sol, partes de las figuras musicales (libro)
Forma de cantar las figuras musicales
Pentagrama, clave de sol, partes de las figuras musicales (libro)
Forma de cantar las figuras musicales
TEMAS EXÁMENES QUIMESTRALES 4TO EGB
Clasificación de las voces humanas (Texto en el libro)
Posiciones de notas con la flauta (si-la-sol solamente)
Claves musicales (Sol y Fa), partes de la figura musical (libro)
Forma de cantar las figuras musicales
Himno Nacional (libro)
Forma de cantar las figuras musicales
Himno Nacional (libro)
Figuración Rítmica y silencios (negra, corchea, semicorchea, tresillo solamente)
Equivalencia de figuras musicales y silencios (desde la blanca hasta la corchea)
TEMAS EXÁMENES QUIMESTRALES 5TO EGB
Clasificación de los Instrumentos Musicales (revisar los videos también)
Posiciones de notas con la flauta (si-la-sol-do*-re* solamente)
Himno Nacional (libro)
El pentagrama, silencios musicales, partes de la figura musical (libro)
Suma de figuras musicales
El pentagrama, silencios musicales, partes de la figura musical (libro)
Suma de figuras musicales
Figuración Ritmica (negra, corchea, semicorchea, tresillo solamente)
Equivalencia de figuras y silencios musicales (desde la blanca hasta la corchea)
TEMAS DE EXÁMENES QUIMESTRALES 6TO EGB
Historia de la música (revisar videos tambien)
Posiciones de notas con la flauta (mi*-re*-do*-si-la-sol -fa-mi)
Himno Nacional (libro)
Figuración Rítmica (negra, corchea, semicorchea, tresillo silencio de negra)
Equivalencia de figuras musicales y silencios (desde la blanca hasta la semicorchea)
http://www.eduars.com/2013/06/tabla-de-equivalencias-de-figuras-y.html
Conceptos de pentagrama, figura y silencio musical (libro)
Suma y canto de figuras musicales
Conceptos de pentagrama, figura y silencio musical (libro)
Suma y canto de figuras musicales
TEMAS PARA EXAMENES BLOQUE 3 (6to EGB)
Historia de la música (revisar videos tambien)
Posiciones de notas con la flauta (mi*-re*-do*-si-la-sol -fa-mi)
Canción "Tu Cárcel"
Figuración Ritmica (negra, corchea, semicorchea, tresillo solamente)
Equivalencia de figuras musicales (desde la blanca hasta la semicorchea)
Revision de cuaderno y libro
TEMAS PARA EXAMENES BLOQUE 3 (5to EGB)
Clasificación de los Instrumentos Musicales (revisar los videos tambien)
Posiciones de notas con la flauta (si-la-sol-do*-re* solamente)
Canción "Himno de la Alegría"
Figuración Ritmica (negra, corchea, semicorchea, tresillo solamente)
Equivalencia de figuras musicales (desde la blanca hasta la corchea)
Revision de cuaderno y libro
TEMAS PARA EXAMENES BLOQUE 3 (4to EGB)
Clasificación de las voces humanas (Texto en el libro)
Posiciones de notas con la flauta (si-la-sol solamente)
Canción de flauta "Cancion #1"
Figuración Rítmica (negra, corchea, semicorchea, tresillo solamente)
Equivalencia de figuras musicales (desde la blanca hasta la corchea)
Revision de cuaderno y libro
TEMAS PARA EXÁMENES BLOQUE 3 (3ero EGB)
Posiciones de notas con la flauta (si-la-sol solamente)
http://www.eduars.com/2013/07/notas-con-la-flauta.html
Canción "El Trencito"
Figuración y Dictado Rítmico (negra, corchea, semicorchea, tresillo solamente)
Equivalencia de figuras musicales (desde la blanca hasta la semicorchea)
Revision de cuaderno y libro
CARPUELA
//Ya no puedo vivir en este Carpuela
Porque lo que tenía se llevo el río.//
Ya me voy yo ya me voy
ya no hay donde trabajar
Ya me voy yo ya me voy
al Oriente a trabajar, Jas
//Te dejo mi corazón Carpuela lindo
te juro que ya olvidarte ya no podría//
Ya me voy yo ya me voy
ya no hay donde trabajar
Ya me voy yo ya me voy
al Oriente a trabajar, sus sun
Porque lo que tenía se llevo el río.//
Ya me voy yo ya me voy
ya no hay donde trabajar
Ya me voy yo ya me voy
al Oriente a trabajar, Jas
//Te dejo mi corazón Carpuela lindo
te juro que ya olvidarte ya no podría//
Ya me voy yo ya me voy
ya no hay donde trabajar
Ya me voy yo ya me voy
al Oriente a trabajar, sus sun
LA MÚSICA EN LA ANTIGUEDAD
Nota: No transcribir, copiar y pegar en el cuaderno
LA MÚSICA MÁS ANTIGUA
LA MÚSICA MÁS ANTIGUA
El testimonio más antiguo de producción musical persiste en los instrumentos y en las representaciones que han sobrevivido. En la Edad de Piedra, seres humanos perforaron huesos de animales e hicieron agujeros dactilares para fabricar silbatos y flautas. Algunas pinturas de las cavernas paleolíticas parecen mostrar instrumentos musicales que están siendo tocados. Flautas de cerámica, cascabeles y tambores son comunes en la era neolítica; en Turquía, pinturas rupestres del sexto milenio a.C. muestran a personas tocando el tambor para los bailarines, para la caza o para estimular el juego. Tales imágenes nos proporcionan el único testimonio acerca del papel desempeñado por la música en estas culturas. Cuando los seres humanos aprendieron a trabajar el metal, en la Edad del Bronce (cuyo inicio se produce en el cuarto milenio a.C), fabricaron instrumentos de metal, incluyendo campanas, cascabeles, platillos, sonajeros y cornos. Los instrumentos de cuerda punteada aparecieron aproximadamente en la misma época, como lo muestran las piedras talladas; los propios instrumentos estaban hechos de materiales perecederos y pocos han perdurado.
LA MÚSICA EN LA ANTIGUA MESOPOTAMIA
Mesopotamia, la tierra entre los ríos Tigris y Éufrates (ahora forma parte de Irak y de Siria), fue el hogar de numerosos pueblos en los tiempos antiguos. Aquí, en el cuarto milenio a.C., los sumerios desarrollaron las primeras ciudades auténticas, la primera civilización y una de las primeras formas conocidas de escritura, utilizando impresiones sobre tablillas planas de arcilla. Este sistema cuneiforme fue adoptado por las civilizaciones posteriores, incluidos los acadios y los babilonios. Muchas tablillas han sido descifradas y algunas mencionan música.
Las pinturas muestran cómo se sostenían y tocaban los instrumentos y en qué circunstancias se utilizaba la música, mientras que los instrumentos que han sobrevivido revelan detalles de su construcción. Por ejemplo, los arqueólogos encontraron varias liras y arpas, dos clases de instrumentos de cuerda punteada, así como pinturas que muestran cómo se tocaban, todas aproximadamente del 2500 a.C. Otros instrumentos de esta época fueron laúdes, caramillos, tambores, címbalos, badajos, cascabeles y campanas.
La combinación de documentos escritos e imágenes nos enseña que sus repertorios incluían canciones de boda, lamentos funerarios, música militar, canciones de trabajo, canciones infantiles, música de danza, de taberna, de fiesta y entretenimiento, música para dirigirse a los dioses o para acompañar ceremonias y procesiones, así como poemas épicos cantados con acompañamiento instrumental, aplicaciones todas que, con excepción de la última, continúan en uso hoy en día.
Entre los escritos aparecen instrucciones para afinar un instrumento de cuerda que parece indicar que los babilonios (y, probablemente, sus predecesores en Mesopotamia) utilizaron escalas diatónicas de siete notas. Reconocían siete escalas de esta clase, que se corresponden más o menos con las siete escalas diatónicas que pueden tocarse en las teclas blancas del piano. Estas escalas tienen paralelos en el antiguo sistema musical griego, así como en el nuestro, y sugieren que la teoría y la práctica de los babilonios influyeron en las de Grecia directa o indirectamente, y que, a través de Grecia, llegaron a la música europea.
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EL LEGADO DE GRECIA
Aunque muchos detalles sigan siendo inciertos, sabemos que, en el mundo antiguo:
1. La música constaba esencialmente de melodía.
2. La música estaba íntimamente vinculada al ritmo y a la métrica de las palabras.
3. Los músicos confiaban en su memoria y en su conocimiento de las convenciones y las fórmulas, y no en la lectura a partir de la notación.
4. Los filósofos concebían la música como un sistema ordenado entrelazado con el sistema de la naturaleza y como una fuerza en el pensamiento y la conducta humana. A estos elementos, los griegos añadieron dos más.
5. Una teoría de la acústica fundamentada en la ciencia.
6. Una teoría de la música considerablemente desarrollada.
Muchas de estas características se mantuvieron en la música posterior de Occidente.
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LA MÚSICA EN LA ROMA ANTIGUA
Los romanos recogieron de Grecia una buena parte de su cultura musical, especialmente después de que las islas griegas pasaran a ser provincia romana en el 146 a.C. Como en Grecia, la poesía lírica era a menudo cantada. La tibia (versión romana del aulos) desempeñaba un papel importante en los ritos religiosos, en la música militar y en las representaciones teatrales, incluidos los preludios e interludios musicales, las canciones y las danzas. La tuba, una trompeta larga y recta heredada de los etruscos (primeros habitantes de la península itálica), era utilizada en ceremonias religiosas, militares y de Estado. Los instrumentos más característicos eran un corno grande y circular en forma de G llamado cornu, así como una versión más pequeña, la buccina. La música formaba parte de la mayor parte de las ceremonias públicas, se ofrecía como entretenimiento público y era parte integrante de la educación. Cicerón, Quintiliano y otros escritores estipularon que las personas cultivadas deberían tener educación musical.
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